Música para curar a alma: Wolfgang Amadeus Mozart

Concerto for Flute, Harp and Orchestra, in C Major, K.299.

Naoko Yoshino (harpa), Samuel Coles (flauta) e Orquestra de Câmara Inglesa, com a condução de Yehudi Menuhin.

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"pode ser que em prosa ela floresça ainda, sob tanta metáfora..."

Choosing, George Frederic Watts, 1864

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Procura a rosa.
Onde ela estiver
estás tu fora
de ti. Procura-a em prosa, pode ser
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que em prosa ela floresça
ainda, sob tanta
metáfora; pode ser, e que quando
nela te vires te reconheças
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como diante de uma infância
inicial não embaciada
de nenhuma palavra
e nenhuma lembrança.
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Talvez possas então
escrever sem porquê,
evidência de novo da Razão
e passagem para o que não se vê.
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Manuel António Pina. 
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"submergir em sua existência, que por não ser nossa é por isso mesmo mais leve..."

California Kiss, Elliott Erwitt, 1955

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"Quando alguém está enamorado ou, mais precisamente, quando uma mulher está e além disso é no começo e o enamoramento ainda possui o atrativo da revelação, em geral somos capazes de nos interessar por qualquer assunto que interesse ou do qual nos  fale quem amamos. Não só de fingir interesse para agradá-lo ou para conquistá-lo ou para marcar nossa frágil posição, mas também para prestar verdadeira atenção e nos deixar contagiar de verdade pelo que quer que ele sinta e transmita, entusiasmo, aversão, simpatia, temor, preocupação ou até obsessão (...). De repente  nos apaixonam coisas a que jamais havíamos dedicado um pensamento, pegamos insuspeitas manias, prestamos atenção em detalhes que tinham nos passado despercebidos e que nossa percepção teria continuado omitindo até o fim dos nossos dias, centramos nossas energias em questões que só nos afetam vicariamente ou por feitiço ou por contaminação, como se decidíssemos viver numa tela ou num cenário ou no interior de um romance, num mundo alheio de ficção que nos absorve e distrai mais do que nosso mundo real, o qual deixamos temporariamente suspenso ou em segundo lugar, e de passagem descansamos dele (nada tão tentador como se entregar a outro, mesmo que só com a imaginação, e fazer nossos seus problemas e submergir em sua existência, que por não ser nossa é por isso mesmo mais leve). Talvez seja excessivo expressar a coisa assim, mas nós nos colocamos inicialmente a serviço de quem cismamos querer, ou pelo menos à sua disposição, e a maioria de nós faz isso sem malícia, isto é, ignorando que chegará um dia, se nos fortalecermos e nos sentirmos firmes, em que ele olhará desiludido e perplexo para nós ao verificar que na realidade não damos importância ao que antes nos suscitava emoção, que nos aborrece o que está nos contando, sem que ele tenha variado de temas nem que estes tenham perdido interesse. Será só que deixamos de nos esforçar em nosso entusiasmado amor inaugural, não que fingíssemos e fôssemos falsas desde o primeiro instante. Com Leopoldo nunca ouve um ápice desse esforço, porque tampouco houve um desse voluntarioso e ingênuo e incondicional amor (...)"

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Javier Marías, in: Enamoramentos.

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Retrato do artista enquanto sujeito: Simone Weil

Simone Adolphine Weil, filósofa e escritora francesa (1909-1943)

Imagem extraída do documentário "An Encounter With Simone Weil", dir. Julia Haslett

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"le seul organe de contacte avec l'existence est l'acceptation, l'amour..."
S.W.
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A sagração da primavera...

Le Sacre Du Printemps, Pina Bausch, © Maarten Vanden Abeele

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"Eu me banho, nutro-me da vida melhor e mais fina, pois nada é bom demais para me preparar para o instante dessa nova estação. Quero os melhores óleos e perfumes, quero a vida da melhor espécie, quero as esperas as mais delicadas (...) quero a quebra de minha carne em espírito e do espírito se quebrando em carne (...) tudo o que secretamente me adestrará para aqueles primeiros momentos que virão. Iniciada, pressinto a mudança de estação. E desejo a vida mais cheia de um fruto enorme. Dentro desse fruto que em mim se prepara (...) há lugar para a mais leve das insônias que é a minha sabedoria de bicho acordado: um véu de alerteza, esperta apenas o bastante para apenas pressentir. Que eu não esqueça, nessa minha fina luta travada, que o mais difícil de se entender é a alegria. Que eu não esqueça que a subida mais escarpada, e mais à mercê dos ventos, é sorrir de alegria." 
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Clarice Lispector, in: A Descoberta do Mundo.

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Música para curar a alma: Hélène Grimaud (2)

Piano Concerto No.23, in A Major, K 488, II. Adagio, de Amadeus Mozart

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Agenda: Adriana Varejão, William Kentridge e XXI Filmes Franceses Contemporâneos

Drawing from Stereoscope, William Kentridge, 1998-99

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Última chamada para conferir a exposição "William Kentridge: fortuna". O público tem até o próximo domingo para ver os 38 desenhos, 184 gravuras, 10 esculturas, 27 filmes e animações, além de seis séries inéditas.

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William Kentridge é sul africano e um dos maiores animadores em atividade. Entre os destaques da mostra, realizada pela parceria entre o Instituto Moreira Salles, a Fundação Iberê Camargo e a Pinacoteca de São Paulo, estão os dez filmes da série Drawings for Projection. Do Rio a exposição segue para Porto Alegre e São Paulo.

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Drawing for the film Sobriety, Obesity & Growing Old, (Her Absence Filled the World), William Kentridge, 1991

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History of the Main Complaint, William Kentridge, 1996

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Drawing for the film Felix in Exile, William Kentridge, 1994

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Drawing for the film Monument (Harry, Close Up of Head and Load), William Kentridge, 1990

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 Cambio, William Kentridge, 1999

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A Poem I used to Know, William Kentridge, 2012

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Exposição William Kentridge: fortuna
Instituto Moreira Salles
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea

Ter à Dom, das 11h às 20h
De 24 de Outubro de 2012 à 17 de Fevereiro de 2013
Entrada franca.
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Ervas Daninhas, Alain Resnais, 1999

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A mostra "XXI Filmes Franceses Contemporâneos - 2ª edição", começa a partir do dia 19,  na Caixa Cultural, reunindo clássicos e produções recentes, bem como filmes de pouca ou quase nenhuma circulação no país.

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Programação:
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Terça-feira - 19/02

15h – A filha do juiz, de William Karel (França, 2006, 90min, digital, 14 anos)

17h – Encontros para a conquista, de Euzhan Palcy (França, 1994/2006, 57min, digital, 14 anos)

19h – Comédia do poder, de Claude Chabrol (França/Alemanha, 2005, 110min, 35mm, 10 anos)

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Quarta-feira - 20/02

15h – Claude Lévi-Strauss por ele mesmo, de Annie Chevallay e Pierre-André Boutang (França, 2008, 93 min, digital, 14 anos)

17h – A força de olhar o amanhã, de Euzhan Palcy  (França, 1994/2006, 52min, digital, 14 anos).

19h – Crônica da inocência, de Raoul Ruiz (Franca, 2001, 100min, 35mm, 16 anos)

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Quinta-feira - 21/02

15h – A Travessia, de Elizabeth Leuvrey (França, 2006, 55 min, digital, 14 anos)

17h – Percursos de dissidentes, de Euzhan Palcy (França, 2006, 88 min, digital, 14 anos)

19h – A Riviera não é aqui, de Dany Boon (França, 2008, 106min, digital, 12 anos)

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Sexta-feira - 22/02

15h – Crônica da inocência, de Raoul Ruiz (Franca, 2001, 100min, 35mm, 16 anos)

17h – 7 anos, de Jean-Pascal Hattu (França, 2007, 86min, digital, 16 anos)

19h – Intocáveis, de Eric Toledano e Olivier Nakache (França, 2011, 112min, 35mm, 14 anos)

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Sábado - 23/02

15h – A comédia do poder, de Claude Chabrol (França/Alemanha, 2005, 110min, 35mm, 10 anos)

17h – A professora de piano, de Michael Haneke (França/Áustria, 2001, 131min, digital, 18 anos)

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Domingo - 24/02

15h – A outra, de Patrick-Mario Bernard e Pierre Trividic (França, 2009, 97 min, digital, 14 anos)

17h – O escafandro e a borboleta, de Julian Schnabel (França/EUA, 2007, 112min, digital, 10 anos)

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Terça-feira - 26/02

15h – Percursos de dissidentes, de Euzhan Palcy (França, 2006, 88 min, digital, 14 anos)

17h – A travessia, de Elizabeth Leuvrey (França, 2006, 55 min, digital, 14 anos)

19h – O tempo que resta, de François Ozon (França, 2005, 85min, 35mm, 16 anos)

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Quarta-feira - 27/02

15h – Encontros para a conquista, de Euzhan Palcy (França, 1994/2006, 57min, digital, 14 anos)

17h – A filha do juiz, de William Karel (França, 2006, 90min, digital, 14 anos)

19h – Film socialisme, de Jean-Luc Godard (França, 2008, 102 min, 35mm, 14 anos)

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Quinta-feira - 28/02

15h – A outra, de Patrick-Mario Bernard, Pierre Trividic (França, 2009, 97 min, digital, 14 anos)

17h – A força de olhar o amanhã, de Euzhan Palcy (França, 1994/2006, 52min, digital, 14 anos).

19h – As neves do Kilimanjaro, de Robert Guédiguian (França, 2011, 90min, 35mm, 12 anos)

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Sexta-feira - 01/03

15h – O escafandro e a borboleta, de Julian Schnabel (França/EUA, 2007, 112min, digital, 10 anos)

17h – Claude Lévi-Strauss por ele mesmo, de Annie Chevallay, Pierre-André Boutang (França, 2008, 93 min, digital, 14 anos)

19h – Ervas daninhas, de Alain Resnais (França, 2009, 104min, 35mm, 10 anos)

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Sábado - 02/03

15h – E se vivêssemos todos juntos, de Stéphane Robelin (França, 2012, 96min, 35mm, 14 anos)

17h – Os infiéis, de Alexandre Courtès, Emmanuelle Bercot, Eric Lartigau, Fred Cavayé (França, 2011, 119min, 35mm, 16 anos)

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Domingo - 03/03

15h – O pequeno Nicolau, de Laurent Tirard (França, 2008, 90min, 35mm, livre)

17h – A professora de piano, de Michael Haneke (França/Áustria, 2001, 131min, digital, 18 anos)

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Mostra "XXI Filmes Franceses Contemporâneos – 2ª edição"

Caixa Cultural - Cinemas 1 e 2

Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (Metrô: Estação Carioca)

Ter à Dom, das 10h às 20h.

De 19 de Fevereiro à 03 de Março de 2013

Ingressos: R$ 4,00. 

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Prato Mestiça, com Adriana Varejão em primeiro plano, 2012

foto Leonardo Aversa

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O Museu de Arte Moderna exibe desde o último dia 17, a exposição "Adriana Varejão – Histórias às Margens". Trata-se da primeira e mais importante retrospectiva de trabalhos da artista na cidade. Adriana que nasceu no Rio, tem peças expostas em acervos importantes como o do Museu Guggenheim, de Nova York e a Tate Modern, de Londres. Além de 42 obras produzidas ao longo de 20 anos (metade delas nunca expostas no Brasil), foram criados três trabalhos especialmente para a mostra: o quadro “Panorama da Bahia de Guanabara”, um prato oriental que é a continuidade da série “Terra Incógnita”, de 1992 e um painel de 18 metros intitulado "Carnívoras"
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Mãe d'Água, Adriana Varejão, 2009

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Ama Divers, Adriana Varejão, 2011

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Prato com Mexilhões, Adriana Varejão, 2011

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O Selvagem, Adriana Varejão, 2011

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 Ruína de Charque Caruaru, Adriana Varejão, 2000

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 Irezumi em Ponta de Diamante, Adriana Varejão, 1997

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Carnívoras (detalhe), Adriana Varejão, 2012

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Figura de Convite, Adriana Varejão, 1997

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Varejão Acadêmico, Musas, Adriana Varejão, 1997

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Exposição: Adriana Varejão – Histórias às Margens

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

Av. infante Don Henrique, 85, Parque do Flamengo

Ter à Sex, das 12h às 18h - Sáb, Dom e Feriados, das 12h às 19h

De 17 de Janeiro à 10 de Março de 2013

Ingresso: R$ 12,00.

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Música para curar a alma: Andreas Scholl

Nisi Dominus in G Minor, RV 608 Mvt.4, Cum Dederit, Antonio Vivaldi

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"Nada é mais claro que o amor imerso em sua ilusão..."

Amour, de Michael Haneke, 2012
para seguir com fundo musical... Montserrat Figueras, Lamento della Ninfa, Madrigali Guerrieri et Amorosi, de Claudio Monteverdi

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Difícil escrever sobre a experiência de assistir "Amour", sem cair no desagradável que são os tais spoilers. Talvez o mais importante a ser dito seja: não compre um livro pela capa. 
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Num primeiro momento o espectador desavisado pode pensar: "Amour" é sobre tudo, menos amor. Familiarizada com a filmografia do diretor Michael Haneke, algo dizia que a experiência reservaria-me mais que meia dúzia de situações clichês.

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Amor de interesses comuns, de companheirismo, de admiração, de afetividade, de gestos corriqueiros que ganham visibilidade num cenário de metáforas. Um piano. Móveis robustos de madeira forte, cd's comprados na "Virgin", discos, livros, muitos deles. Quadros. Álbuns de fotografia. Cenário de cozinha esmaecido. 

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Amor que supunha sobreviver numa atmosfera minunciosamente preparada e preservada - como se costuma fazer com o que nos é caro - cruelmente aniquilado física e emocionalmente; sem concessões. Significâncias que hoje não passam de um mausoléu frequentado por pombos.

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Amor ressignificado diante a precariedade do corpo, dos espaços e objetos de empréstimo, da perecividade, do desconhecido.

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Amor sem abstrações, em estado bruto, mas ainda assim, e mais do que tudo, amour.

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“O tempo, o tempo, esse algoz às vezes suave, às vezes mais terrível, demônio absoluto conferindo qualidade a todas as coisas, é ele ainda hoje e sempre quem decide e por isso a quem me curvo cheio de medo e erguido em suspense me perguntando qual o momento, o momento preciso da transposição? Que instante, que instante terrível é esse que marca o salto? Que massa de vento, que fundo de espaço concorrem para levar ao limite? O limite em que as coisas já desprovidas de vibração deixam de ser simplesmente vida na corrente do dia-a-dia para ser vida nos subterrâneos da memória...”

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Raduan Nassar, in: Lavoura Arcaica.

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Música para curar a alma: Glenn Gould (2)

Goldberg Variations, BWV 988, Aria, de Johann Sebastian Bach

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"aqueles momentos de solidão e de morno desespero; aquela surda saudade que não é de terra nem de gente, e é de tudo..."

Guernica, The Woman Fleeing, (detail),  Pablo Picasso, 1937

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Com franqueza, não me animo a dizer que você não vá.

Eu, que sempre andei no rumo de minhas venetas, e tantas vezes troquei o sossego de uma casa pelo assanhamento triste dos ventos da vagabundagem, eu não direi que fique.

Em minhas andanças, eu quase nunca soube se estava fugindo de alguma coisa ou caçando outra. Você talvez esteja fugindo de si mesma, e a si mesma caçando; nesta brincadeira boba passamos todos, os inquietos, a maior parte da vida — e às vezes reparamos que é ela que se vai, está sempre indo, e nós (às vezes) estamos apenas quietos, vazios, parados, ficando. Assim estou eu. E não é sem melancolia que me preparo para ver você sumir na curva do rio — você que não chegou a entrar na minha vida, que não pisou na minha barranca, mas, por um instante, deu um movimento mais alegre à corrente, mais brilho às espumas e mais doçura ao murmúrio das águas. Foi um belo momento, que resultou triste, mas passou.

Apenas quero que dentro de si mesma haja, na hora de partir, uma determinação austera e suave de não esperar muito; de não pedir à viagem alegrias muito maiores que a de alguns momentos. Como este, sempre maravilhoso, em que no bojo da noite, na poltrona de um avião ou de um trem, ou no convés de um navio, a gente sente que não está deixando apenas uma cidade, mas uma parte da vida, uma pequena multidão de caras e problemas e inquietações que pareciam eternos e fatais e, de repente, somem como a nuvem que fica para trás. Esse instante de libertação é a grande recompensa do vagabundo; só mais tarde ele sente que uma pessoa é feita de muitas almas, e que várias, dele, ficaram penando na cidade abandonada. E há também instantes bons, em terra estrangeira, melhores que o das excitações e descobertas, e as súbitas visões de belezas sonhadas. São aqueles momentos mansos em que, de uma janela ou da mesa de um bar, ele vê, de repente, a cidade estranha, no palor do crepúsculo, respirar suavemente como velha amiga, e reconhece que aquele perfil de casas e chaminés já é um pouco, e docemente, coisa sua.

Mas há também, e não vale a pena esconder nem esquecer isso, aqueles momentos de solidão e de morno desespero; aquela surda saudade que não é de terra nem de gente, e é de tudo, é de um ar em que se fica mais distraído, é de um cheiro antigo de chuva na terra da infância, é de qualquer coisa esquecida e humilde - torresmo, moleque passando na bicicleta assobiando samba, goiabeira, conversa mole, peteca, qualquer bobagem. Mas então as bobagens do estrangeiro não rimam com a gente, as ruas são hostis e as casas se fecham com egoísmo, e a alegria dos outros que passam rindo e falando alto em sua língua dói no exilado como bofetadas injustas. Há o momento em que você defronta o telefone na mesa da cabeceira e não tem com quem falar, e olha a imensa lista de nomes desconhecidos com um tédio cruel.

Boa viagem, e passe bem. Minha ternura vagabunda e inútil, que se distribui por tanto lado, acompanha, pode estar certa, você.

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Rubem Braga, in: A Viajante. 

Rio de Janeiro, abril de 1952.

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O cronista, que teria completado 100 anos ontem, talvez não seja tão lido quanto merece, mas tem o mérito de ter retratado o cotidiano como poucos. 

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Cuarto solo

The Day After, Edvard Munch, 1894

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Si te atreves a sorprender

la verdad de esta vieja pared;

y sus fisuras, desgarraduras,

formando rostros, esfinges,

manos, clepsidras,

seguramente vendrá

una presencia para tu sed,

probablemente partirá

esta ausencia que te bebe.

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Alejandra Pizarnik.

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Há 92 anos...

'Silêncio Lispectoriano', Claudia Andujar, 1961

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–  Você tem paz, Clarice?
–  Nem pai, nem mãe.
–  Eu disse "paz". 
–  Que estranho, pensei que tivesse dito "pais". Estava pensando em minha mãe alguns segundos antes. Pensei – mamãe – e então não ouvi mais nada.
Paz? Quem é que tem?
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Benjamin Moser, in: Clarice,

 Ed. Cosac Naify, 2009.

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Ressignificação do tempo...

Chronos, Franz Ignaz Günther, 1765-70

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O tempo presente e o tempo passado
Estão ambos talvez presentes no tempo futuro

E o tempo futuro contido no tempo passado.

Se todo tempo é eternamente presente

Todo tempo é irredimível.

O que poderia ter sido é uma abstração

Que permanece, perpétua possibilidade,

Num mundo apenas de especulação.

O que poderia ter sido e o que foi

Convergem para um só fim, que é sempre presente.

Ecoam passos na memória

Ao longo das galerias que não percorremos

Em direção à porta que jamais abrimos

Para o roseiral. Assim ecoam minhas palavras

Em tua lembrança.

Mas com que fim

Perturbam elas a poeira sobre uma taça de pétalas.

Não sei.

Outros ecos

Se aninham no jardim. Seguiremos?

Depressa, disse o pássaro, procura-os, procura-os

Na curva do caminho. Pela primeira porta,

Aberta ao nosso mundo primeiro, aceitaremos

A trapaça do tordo? Em nosso mundo primeiro,

Lá estavam eles, dignificados e invisíveis,

Movendo-se imponderáveis sobre as folhas mortas,

No calor do outono, através do ar vibrante,

E o pássaro cantou, em resposta

À inaudita música oculta na folhagem.

E um radiante olhar impressentido trespassou o espaço,

porque as rosas

Tinham a aparência de flores contempladas.

Lá estavam eles, como nossos hóspedes, acolhidos e acolhedores.

Assim, caminhamos, lado a lado, em solene postura,

Ao longo da alameda deserta, rumo à cerca de buxos,

Para mergulhar os olhos no tanque agora seco.

Seco o tanque, concreto seco, calcinados bordos,

E o tanque inundado pela água da luz solar,

E os lótus se erguiam, docemente, docemente,

A superfície flamejou no coração da luz,

E eles atrás de nós, refletidos no tanque.

Passou então uma nuvem, e o tanque esvaziou.

Vai, disse o pássaro, porque as folhas estão cheias de crianças,

Maliciosamente escondidas, a reprimir o riso.

Vai, vai, vai, disse o pássaro: o gênero humano

Não pode suportar tanta realidade.

O tempo passado e o tempo futuro,

O que poderia ter sido e o que foi,

Convergem para um só fim, que é sempre presente.

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T. S. Eliot, Four Quartets 1: Burnt Norton.

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