"Se puderes olhar, vê. Se podes ver, repara."

L'Absinthe, Edgar Degas, 1876

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"Há dias em que invento qualquer pretexto para falar com as pessoas que vou encontrando. Olho-as nos olhos. É um pouco difícil. É a última coisa que as pessoas deixam ver. Estremeço ao notar a escassa quantidade de gente que conserva no olhar algum rasto de ilusão e de poesia – da ilusão e da poesia dos dezassete anos. Da maioria dos olhos apagou-se todo o brilho pelas coisas abstratas e engraçadas, gratuitas, fascinantes, incertas, apaixonantes. Os olhares são duros ou mórbidos ou falsos, mas totalmente arrasados. São olhares puramente mecânicos, desprovidos de surpresa, de aventura, de imponderável."

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Josep Pla, in: Caderno Cinzento.

(( Dasein ))

Lacrimosa, composição de Zbigniew Preisner. 
Tema e imagens do filme "A Árvore da Vida", de Terence Malick.

Eia a eternidade.
Tudo se bifurca
nestas amplas margens
de águas insaciáveis
onde trilham remos.

É menear de ombros?
É alvor de coisas
nunca regressadas?
Rumores de lebre
por entre ruínas:
eis a eternidade.

Nada ali se trunca,
invisível bússola,
aluvião de sendas,
corda absoluta.
O que nela esmaga
é um jorrar de nuncas.
Eia a eternidade.

Busco a outra face
de alguém que não toco
e jamais percebo:
eis a eternidade.

Um puro acabar-se
de rotas palavras.
Início de arte?
Excesso de morte?
Mudo evaporar-se
de silêncios altos.

Eia a eternidade.


Carlos Nejar.

Agenda: Queremos Miles, Di Cavalcanti, Mestres da Gravura...

St. John, Hendrick Goltzius, 1589

"Mestres da Gravura na Coleção da Biblioteca Nacional" é o programão a ser apreciado no Centro Cultural dos Correios até o dia 18 de setembro.

A exposição reúne 171 obras, de 82 gravadores estrangeiros, e compreende o período entre os séculos XV ao XVIII. Todas as gravuras são originais e compõem o acervo de 30 mil gravuras da Biblioteca Nacional, uma das dez maiores coleções do mundo, segundo a UNESCO.

O conjunto é dividido por ondem cronológica respeitando o nascimento dos artistas e a nacionalidade das coleções. Alemanhã, Holanda, Itália, França, Inglaterra, Espanha, Países Baixos e Portugal, são os países representados na mostra. As técnicas predominantes são a xilogravura, que é a gravação em prancha de madeira, e o talho-doce, gravado em prancha de metal.

Entre os trabalhos expostos, apreciar-se-ão obras de Albretch Dürer, Rembrandt, Hendrick Goltzius, Francisco de Goya, Lucas Cranach, Andrea Mantegna, Guido Reni, Israel van Meckenen, William Hogarth, José de Ribera, Nicolas Ennes Visscher, Annibale Carracci, François Perrier, Giambattista Piranesi, Manuel Salvador Carmona, Jacques Callot, Joaquim Manuel da Rocha... entre outros. Imperdível!!

Study of an Apostle's Hands (Praying Hands), Albrecht Dürer, 1508

Self-Portrait with a Cap Openmouthed, Rembrandt, 1630

Self-Portrait of Piranesi, Giambattista Piranesi, 1756

Nemesis (The Great Fortune), Albrecht Dürer, 1501-1503

Paulus Du Pont, Anthony van Dyck, 1641

The Captivity is as Barbarous as the Crime, Francisco de Goya, 1810

Head of Christ on the Sudarium, Claude Mellan, 1649

Head of Christ on the Sudarium (detail), Claude Mellan, 1649

A Midnight Modern Conversation, William Hogarth, 1733

The Drunken Silenus, Jusepe de Ribera, 1628

Judgement of Paris, Marco Antonio Raimondi, 1515

Exposição "Mestres da Gravura na Coleção da Biblioteca Nacional"
Centro Cultural Correios
Rua Visconde de Itaboraí, 20, Centro
Ter à Dom, das 12h às 19h
De 28 de julho à 18 de setembro
Entrada gratuita

Mulheres Facetadas, Di Cavalcanti,1968

Também no Centro Cultural dos Correios, que de tempos em tempos acerta a mão na seleção de trabalhos, a exposição "Di Cavalcanti – do Desenhista ao Pintor". O artista carioca comumente festejado por suas pinturas, também trabalhou como desenhista de jóias. O visitante tem acesso a 108 desenhos e 11 peças exclusivas, com seus croquis originais. Estão expostas ainda seis pinturas a óleo: Retrato de Ivete, de 1969; Mulata com Casario, de 1963; Mulheres Facetadas, de 1968; Pássaros, de 1960; Mulher do Chapéu Amarelo, de 1964 e Carnaval, de 1970

Exposição "Di Cavalcanti – do Desenhista ao Pintor"
Centro Cultural Correios
Rua Visconde de Itaboraí, 20, Centro
Ter à Dom, das 12h às 19h
De 27 de julho à 18 de setembro
Entrada gratuita

Segregated Water Fountains, © foto de Elliott Erwitt, 1950

Últimos dias para conferir alguns dos maiores fotógrafos da história. A exposição "Extremos – Fotografia na Coleção da Maison Européene de La Photographie", reúne 115 imagens registradas nos últimos 65 anos. Trabalhos de Sebastião Salgado, Irving Penn, Ansel Adams, Claudia Andujar, Elliott Erwitt, Henri Cartier-Bresson, Manuel Álvarez Bravo, Raymond Depardon, Jean-Philippe Charbonnier, para citar alguns. Em comum a todas, o olhar que capta a beleza, a perplexidade, a dor, a transcendência; de momentos extremos que eternizaram as transformações da sociedade nesse período.

Exposição "Extremos: Fotografias na Coleção da Maison Européene de La Photographie"
Instituto Moreira Salles

Rua Marques de São Vicente, 476, Gávea
Ter à Sex, das 13h às 20h
Sáb, Dom e Feriados, das 11h às 20h
De 12 de junho à 28 de agosto
Entrada gratuita

Blue in Green, faixa do álbum "Kind of Blue", Miles Davis, 1959

Miles Davis, para muitos a maior lenda do jazz, ganha retrospectiva no Centro Cultural Banco do Brasil. "Queremos Miles – Miles Davis", traz uma coletânea de fotos, documentos, entrevistas, objetos pessoais, partituras, instrumentos do próprio Miles e de músicos que conviveram com ele, como um saxofone de John Coltrane; além de pinturas e desenhos em sua homenagem, como o acrílico sobre tela, "With Strings", pintado por Jean-Michel Basquiat, em 1983.

Exposição "Queremos Miles – Miles Davis, lenda do jazz"

Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Primeiro de Março, 66
Ter à Dom, das 9h às 21h
De 02 de agosto à 28 de setembro
Entrada franca

"Ossos, sangue, carne, o agora. E tudo isso em nós que se fará disforme?"

Venus with the Apple, Bertel Thorvaldsen, 1813-1816

Nenhum pecado desertou de mim.
Ainda assim eu devo estar nimbada,
porque um amor me expande.
Como quando na infância
eu contava até cinco para enxotar fantasmas,
beijo por cinco vezes minha mão.
Este é meu corpo, corpo que me foi dado
para Deus saciar sua natureza onívora.
Tomai e comei sem medo,
na fímbria do amor mais tosco
meu pobre corpo
é feito corpo de Deus.

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Adélia Prado, in: A Duração do Dia.

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"E se soubessem quem é, o que saberiam?"

Self-portrait, One Hand Touching the Face, Oskar Kokoschka, 1918-1919
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"Que sei eu do que serei, eu que não sei o que sou?
Ser o que penso? Mas penso tanta coisa!
E há tantos que pensam ser a mesma coisa que não pode
haver tantos!"
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Álvaro de Campos, heterônimo de Fernando Pessoa.
Trecho do poema "Tabacaria".

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Música para curar a alma: Chico Buarque

Se eu soubesse, Chico Buarque e Thaís Gulin, faixa do álbum "Chico", 2011

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"Mas acontece que eu sorri para ti
E aí larari larara lariri, lariri..."

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"Porque sem os olhar, deixo de lado os restos agonizantes do mundo..."

Estamira, direção de Marcos Prado, 2005

D. Estamira faleceu ontem no Hospital Miguel Couto, no Rio de Janeiro, após aguardar atendimento, sem sucesso, por dois dias.

"Isso aqui é um depósito dos restos,
às vezes é só resto.
E às vezes vem também descuido.
Resto e descuido..."

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Música para curar a alma: Aretha Franklin

Skylark, Aretha Franklin, 1964

faixa do álbum "Laughing on the Outside", de 1962

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De Lucian Freud para Amy, com carinho

Lucian Freud, 08/12/1922 - 20/07/2011
© foto de David Dawson, 2010

"Alleine", que significa sozinho em alemão foi, segundo sua mãe, a primeira palavra que Lucian Freud aprendeu a dizer. E parecem ter sido as ruminações de quando se está só, o que fomentou o universo do artista.

A mítica ascendência, cuja insistente referência parecia aborrecer-lhe, coincidentemente ou não, teve reflexo na evidente abordagem psicanalítica em sua pintura.

Se a tinta funcionava como carne, as pessoas retratadas seriam bem mais que representações corpóreas do realismo. "Que os meus retratos sejam as pessoas e não parecidos às pessoas". E o que somos nós além da "materialidade"? Ao retratar o ser humano sem suscetibilidades, concessões ou adereços, os quadros de Lucian Freud simplesmente dizem: ninguém escapa de si mesmo!

Woman Smiling, Lucian Freud, 1959

Susanna, Lucian Freud, 1999

Portrait of Lady Elizabeth Cavendish, Lucian Freud, 1950

Naked Portrait, Lucian Freud, 2001

Triple Portrait, Lucian Freud, 1987

Benefits Supervisor Sleeping, Lucian Freud, 1995

Girl With Closed Eyes, Lucian Freud, 1987

Leight On a Green Sofa, Lucian Freud, 1993

Red-Haired Man On a Chair, Lucian Freud, 1963

Ali, Lucian Freud, 1974

Reflection With Two Children, Self-Portrait, Lucian Freud, 1965

Naked Portrait With Reflection, Lucian Freud, 1980

Amy Winehouse, 14/09/1983 - 23/07/2011
desconheço a autoria da foto, Londres, 2004

Se me ponho a cismar em outras eras
em que ri e cantei, em que era q'rida,
Parece-me que foi noutras esferas,
Parece-me que foi numa outra vida...
E a minha triste boca dolorida
Que dantes tinha o rir das Primaveras,
Esbate as linhas graves e severas
E cai num abandono de esquecida!
E fico, pensativa, olhando o vago...
Toma a brandura plácida dum lago
O meu rosto de monja de marfim...
E as lágrimas que choro, branca e calma,
Ninguém as vê brotar dentro da alma!
Ninguém as vê cair dentro de mim!

Florbela Espanca.

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